Browse Tag: performance

Las redes digitales y las calles como geografía ‘onlife’ de un himno feminista global

Sursiendo hilos sueltos

Un breve análisis de la difusión y apropiación del performance de Lastesis

por Valzer

“Y la culpa no era mía, ni dónde estaba ni cómo vestía.
El violador eras tú.
El violador eres tú.”

Fragmento del performance de Lastesis

En las últimas semanas me he encontrado a menudo tarareando el himno feminista del momento desde San Cristóbal de Las Casas, Chiapas, que como muchas otras latitudes, fue escenario del performance “un violador en tu camino”. El pasado 29 de noviembre decenas de mujeres se reunieron en la plaza de la Catedral para manifestar su indignación ante la violencia patriarcal al ritmo solemne, y bastante pegajoso, del canto de protesta chileno, autoconvocadas a través de las redes sociales.

La relación entre internet y activismo desata a menudo reacciones dicotómicas: hay quien considera las redes como dispositivos de inhibición social, por lo tanto relega cualquier expresión de indignación mediada por lo digital a meras expresiones formales y despolitizadas, y quien en cambio considera internet como el espacio designado para la insubordinación social en el siglo XXI. Un tercer camino ve las redes como una herramienta, un medio más, como lo fueron la radio y la tele en el siglo pasado, que a lo sumo tiene la capacidad de dotar a los reclamos de visibilidad a gran escala. Continue Reading

Hay un sábado de común denominadores

posturas-en-el-ordenador¿Preparados y preparadas para los enlaces de esta semana? Antes de dar el ¡ya! es importante que miremos nuestra postura frente al ordenador: he aquí una pequeña guía animada.

-Ahora sí, comenzamos con unas lecturas cargadas de teoría: de la biblioteca de Pijama Surf tenemos Utopías, distopías, ucronías y otros relatos contrafácticos (PDFs); además “para ir picando algo antes del estreno del libro” Coral Herrera Gómez dejó su colección digital de libros para descargar gratis: El amor romántico desde el Queer, Lo romántico es político, y La utopía romántica posmoderna; y para finalizar la maestra, socióloga y activista boliviana de ascendencia aymara, Silvia Rivera Cusicanqui, comparte sus reflexiones sobre la indisciplina, lo colonial, el sujeto plural y contemporáneo posible.

-Muchos hombres y mujeres de a pie, en las calles, hacen y deshacen cada día, construyendo pensamiento a través de la acción. Dos de los ejemplos que les queremos compartir esta semana: desde Argentina el Colectivo Paren de Fumigar, A un año del fallo contra las fumigaciones y desde el País Vasco un proyecto del que ya hemos hablado alguna vez, la cooperativa láctea Esnetik nos presenta su corto institucional: conociendo Esnetik.

-No nos olvidamos de que las grandes corporaciones son el símbolo y sustento del sistema capitalista, responsable de las crisis sociales y ambientales que vivimos actualmente, por eso “para muestra un botón” y les dejamos con Las netas del planeta Monsanto; sin embargo también creemos que sin dejan de reclaman a “los grandes” hay pequeñas acciones que podemos hacer a diario que también aportan su grano de arena. Podemos, por ejemplo, estar alertas a la hora de darnos un baño: Un semáforo en la ducha para ahorrar agua. Continue Reading

El cuerpo en red: maestría en investigación de la danza

Algunos botones de muestra

Reflexión de Zulai Macías para SurSiendo sobre la experiencia de la maestría en investigación de la danza. Aquí nos presenta una mirada multidimensional de un fenómeno que se aloja en un sitio web de diseño simple y que usa herramientas básicas de educación online, que a la vez logra romper muchas brechas. No sólo se trata de hablar del cuerpo, de investigarlo, sino también de trascenderlo mientras se escribe y se investiga. Otro botón de muestra a las posibilidades de la red en manos de ciudadanos creativos. La autora hace un recorrido por cierto tipo de interacciones entre sensibilidades, cuerpos —nociones de cuerpo— prácticas y construcción de conocimiento que en otro momento, en otro espacio-tiempo no habrían tenido oportunidad de encontrarse.

maestria-danzaPensar en una maestría dedicada a producir investigación teórica sobre danza resulta, a primera vista, necesario a la vez que un terreno paradójico: ¿no la danza es movimiento y sensaciones difíciles de aprehender porque justo movilizan al cuerpo y a la materia? ¿No es, desde un inicio, una tarea fallida o imposible ese ímpetu por capturar una sensibilidad efímera y siempre huidiza? Pese, y respondiendo a estas preguntas, en 2011 se concibió el proyecto de una maestría que impulsaría la escritura de la danza, siempre preponderando que cada estudiante tuviera una práctica con el cuerpo que no debería descuidar ni abandonar por adentrarse en una formación teórica o por mudarse a la Ciudad de México para poder cursar estos estudios. ¿Cómo lograr que aquellos que se deciden escribirla no se alejen del día a día del quehacer dancístico para encerrarse en las aulas de una universidad? Casi de manera natural, una plataforma virtual se presentaba como la mejor opción para llevar a cabo esta iniciativa.

Gilles Deleuze, en la conferencia “¿Qué es el acto de creación?”, dice que los únicos capaces de reflexionar sobre cine, son los cineastas, los críticos de cine o los que aman el cine; considero que esta afirmación es extensiva a cualquier práctica: ninguna reflexión sobre el arte puede alejarse de su práctica y de sus practicantes. En este sentido, la danza no podría ser la excepción: los bailarines, críticos de danza y los que la aman, son quienes, de forma independiente y a menudo muy solos, hacen la lucha dentro de instituciones y sus localidad para reivindicar que la danza se puede y debe pensar, y que es un campo que no está construido por meros intérpretes, virtuosos en la domesticación de su cuerpo. Como era de esperarse, estos intentos de investigación se encuentran dispersos, sin ningún tipo de vinculación con otras similares y, en la mayoría de los casos, sin un marco teórico que sostenga firmemente aquello que la experiencia se ha encargado de construir. Continue Reading

Arte político en México: cuerpos que toman la calle

Sursiendo hilos sueltos

El próximo sábado 13/04/2013 5pm se celebra el III Rally de Danza Espontánea con intervenciones coreográficas en distintas plazas públicas de México como una forma más de artivismo.

 

rally-danza-contemporaneaArte y sociedad han caminado juntos desde… La influencia que ejerce la sociedad en el arte ha sido más directa y visible. A la inversa solo en algunas ocasiones el arte ha propiciado cambios sociales y ha logrado crear nuevos imaginarios.

Más allá de esta afirmación general, a estas alturas de la historia si resulta difícil definir qué es arte y qué es social (o político) su confluencia en el artivismo lo será aún más. Por eso nos hemos propuesto describirlo con algunas de sus representaciones mexicanas. Debajo de esta (no tan) nueva manifestación subyacen además novedosas formas de enfrentar la realidad. Desde sus comienzos (asociados al net-art) el artivismo ha sido una herramienta de crítica y movilización que rompe la linealidad de la política tradicional y reconcilia el arte con lo social, con la vida en todas sus formas. Nos sacude, nos desestructura.

En estos casos la representación es indispensable. Muchas veces la ficción sirve para abordar asuntos complejos que de otra forma serían difíciles de abordar. En cambio usando la forma ficcionada resulta más fácil romper códigos férreamente establecidos. ¿Qué puede y qué no puede ser ficción? Aquí, como en las definiciones del arte creemos lo que vale la intención con la que nace una acción. Continue Reading

Cuerpos que bailan en códigos abiertos

SurSiendo hilos sueltos

am-cover2De todas las artes que nos imaginamos al pensar expresiones culturales, la danza (clásica, moderna o contemporánea) no había entrado dentro de nuestra lista de cosas con códigos abiertos.

El Colectivo AM nos mete en ese mundo de una manera diferente, desconocida por nosotræs hasta hace poco: acogiendo la filosofía colaborativa como “estrategia anti-hegemónica”, la apropiación como herramienta artística y la muerte del/a autor/a y la entrada en escena de protocolos abiertos de creación. Todas prácticas que de un modo diferente forman parte de nuestros cotidianos.

Una primera concatenación rápida de protagonistas de esta historia iría de una de nosotræs tomando el taller Políticas de la Estética. Modos de Producción y Poder en la Coreografía Contemporánea propuesto por el colectivo AM, a su inspiración en el coreógrafo Mârten Spângberg, a este último leyendo al filósofo francés Jacques Rancière y así hacia atrás construyendo conocimiento espiralado, pensándose desde otræs, remezclando construcciones… En el camino de cada unæ se mostrarán otros elementos que, cual apariciones, irán completando el sentimiento teórico que nos dejó esta experiencia.

Spângberg se considera a si mismo un artista performático para quien la coreografía es simplemente un “medio para la organización del tiempo y del espacio”, es un campo expandido y existe emancipada de la danza. Para él basta crear una coreografía con solo pensar una representación de manera coreográfica. En este sentido su pensamiento es tan radical como democratizador. Su explicación deriva de su modo particular de llevar la economía marxista a todos los ámbitos: cuando el dolar perdió su valor en oro allá al inicio de los años ’70, se produce una ruptura entre la danza clásica y moderna (con cánones muy parecidos) y la danza contemporánea y conceptual. La coreografía se separa de la danza, toma autonomía y empieza a ser un arte en sí misma sin necesidad de presentarse a través de pasos codificados. Es entonces cuando cualquier expresión pensada coregráficamente se convierte en coreografía. Pero va incluso más allá al considerar que una danza que se llame a sí misma contemporánea debe dialogar necesariamente con su tiempo, y en este tiempo lo que abundan son los medios virtuales: internet, redes sociales, YouTube, etc etc etc. Continue Reading