Algunos botones de muestra

Reflexión de Zulai Macías para SurSiendo sobre la experiencia de la maestría en investigación de la danza. Aquí nos presenta una mirada multidimensional de un fenómeno que se aloja en un sitio web de diseño simple y que usa herramientas básicas de educación online, que a la vez logra romper muchas brechas. No sólo se trata de hablar del cuerpo, de investigarlo, sino también de trascenderlo mientras se escribe y se investiga. Otro botón de muestra a las posibilidades de la red en manos de ciudadanos creativos. La autora hace un recorrido por cierto tipo de interacciones entre sensibilidades, cuerpos —nociones de cuerpo— prácticas y construcción de conocimiento que en otro momento, en otro espacio-tiempo no habrían tenido oportunidad de encontrarse.

Pensar en una maestría dedicada a producir investigación teórica sobre danza resulta, a primera vista, necesario a la vez que un terreno paradójico: ¿no la danza es movimiento y sensaciones difíciles de aprehender porque justo movilizan al cuerpo y a la materia? ¿No es, desde un inicio, una tarea fallida o imposible ese ímpetu por capturar una sensibilidad efímera y siempre huidiza? Pese, y respondiendo a estas preguntas, en 2011 se concibió el proyecto de una maestría que impulsaría la escritura de la danza, siempre preponderando que cada estudiante tuviera una práctica con el cuerpo que no debería descuidar ni abandonar por adentrarse en una formación teórica o por mudarse a la Ciudad de México para poder cursar estos estudios. ¿Cómo lograr que aquellos que se deciden escribirla no se alejen del día a día del quehacer dancístico para encerrarse en las aulas de una universidad? Casi de manera natural, una plataforma virtual se presentaba como la mejor opción para llevar a cabo esta iniciativa.

Gilles Deleuze, en la conferencia “¿Qué es el acto de creación?”, dice que los únicos capaces de reflexionar sobre cine, son los cineastas, los críticos de cine o los que aman el cine; considero que esta afirmación es extensiva a cualquier práctica: ninguna reflexión sobre el arte puede alejarse de su práctica y de sus practicantes. En este sentido, la danza no podría ser la excepción: los bailarines, críticos de danza y los que la aman, son quienes, de forma independiente y a menudo muy solos, hacen la lucha dentro de instituciones y sus localidad para reivindicar que la danza se puede y debe pensar, y que es un campo que no está construido por meros intérpretes, virtuosos en la domesticación de su cuerpo. Como era de esperarse, estos intentos de investigación se encuentran dispersos, sin ningún tipo de vinculación con otras similares y, en la mayoría de los casos, sin un marco teórico que sostenga firmemente aquello que la experiencia se ha encargado de construir. Seguir leyendo

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